Publicado en Literatura

El sol y sus flores

Tras semanas sin hacer reseñas hoy retomo mi función para hablaros de este poemario de la autora, actriz e ilustradora canadiense Rupi Kaur.

Cada vez que pasaba por mi librería preferida me quedaba mirando la sección de poesía, siempre hay poca gente en esta parte, todos los que somos amantes de la poesía lo sabemos. Me gusta rebuscar y mirar obras que no tienen mucha publicidad, esos libritos que se quedan escondidos tras los grandes volúmenes de autores muy conocidos, pero en esta ocasión no voy a hablaros de una autora novel. Rupi Kaur está considerada una de las escritoras más influyentes del mundo menores de treinta años.

El sol y sus flores es su segundo poemario. Periódicos como el New York Times afirmaron que Kaur estaba derrumbando los muros del sector editorial tras la publicación de este libro. Sinceramente no me extraña, es la voz de una generación. Tiene la facilidad de expresar distintos discursos de manera directa y arrolladora. Dividiendo los poemas en cinco secciones (marchitarse; caer; enraizar; crecer; florecer), vamos reviviendo sus recuerdos y enseñanzas. Como lector te sientes representado, y como persona empatizas, porque es duro leer las experiencias traumáticas de una persona; los momentos más horribles de su vida como si estuvieses fisgoneando en su diario. Pero eso es lo más atrayente sin duda.

No todo es bueno desde mi humilde punto de vista. Me encantan sus ilustraciones, finas y simples, aunque con cierta complejidad cuando las miras detenidamente, sin es uno de sus toques personales. Lo que no me gusta es el hecho de no utilizar signos ortográficos; no usa mayúsculas, puntos o comas. Entiendo que se considere esta costumbre un acto valiente para caracterizarse como autora, pero yo creo que afecta a la calidad literaria ya que provoca una pérdida de ritmo, no hay musicalidad en los versos y a veces tienes que leer dos veces el poema para pillarle el sentido.

Para finalizar este análisis voy a daros un pequeño fragmento del libro.

«una no se despierta convertida ya en mariposa»

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Libros prohibidos al alcance de nuestra mano

«Un libro es el arma más efectiva contra la intolerancia e ignorancia»

Lyndon Baines Johnson

Durante el transcurso de la historia muchos han sido los que, cegados por el poder y la violencia, han sublevado a la población con infinidad de prohibiciones. Todas de distinta índole y distinto fin. Sin embargo, hay una coincidencia, la censura de la literatura, porque no hay nada más eficaz que la restricción al conocimiento.

A día de hoy sigue habiendo un gran número de gobiernos y otras entidades que prohíben el consumo de determinadas obras literarias que ellos consideran no afines a sus ideologías, pero en otras partes del mundo muchos de estos títulos están disponibles desde hace décadas.

Para hablar de algunos de estas obras nos centraremos en la votación popular realizada desde Academic Book Week en colaboración con librería académicas de todo Reino Unido e Irlanda.

El origen de las especies, de Charles Darwin

Aunque ahora nos parezca incuestionable, el estudio de Darwin sobre la evolución del ser humano fue censurado en España tras la guerra civil con el Decreto sobre Publicaciones del 23 de Diciembre de 1936 por considerarse literatura socialista, comunista y libertaria.

Mucho antes, concretamente en 1859, países como Reino Unido, Grecia o Yugoslavia también censuraron esta obra por ir en contra de las creencias religiosas. Digamos que la idea de «venir del mono» no agradaba mucho a la Iglesia católica.

Ahora incluso podéis haceros con el libro de manera gratuita para Kindle o en formato audiolibro.

Matar a un ruiseñor, de Harper Lee

Hasta los premios Pulitzer no se libran de la censura. Esta novela de 1960 está a día de hoy en constante debate debido a que las escuelas de ciertos estados de EEUU la consideran demasiado ofensiva.

Muchos piensan que es absurdo (yo entre ellas) que una obra que lucha por la igualdad sea censurada por usar «términos despectivos y racistas». A veces pienso que estas directivas nunca se han leído el libro y usan esta clase de argumentos para simplemente prohibir lo que no les interesa enseñar, porque crear a personas ignorantes es la mejor forma de manipulación.

Ojalá libros como éste fueran lectura obligatoria en España.

1984, de George Orwell

Este caso, interpretado desde el prisma franquista, es de traca. Pongámonos en contexto. Orwell publica esta novela distópica en 1949, por lo que llega a España en plena dictadura, pero lo realmente asombroso es que no se censuró por su contenido político, ya que la obra critica al totalitarismo, si no que se censuró por su contenido sexual.

El censor interpretó la obra como una historia que gira entorno a un «crimen sexual» cometido por un hombre y una mujer, por lo que no era moralmente aceptable.

De todas formas, la Editorial Destino publicó la obra recortando las escenas entre Winston y Julia, ya que no afectaban a la esencia primordial de la obra.

Beloved, de Toni Morrison

No podemos pasar por alto a una de las autoras más censuradas de la historia. Podríamos dedicarle un post entero a ella sola, pero centrándonos en la encuesta, su obra Beloved es la más controversial de todas.

Y es que esta autora conformó su estilo a través de las realidades incómodas; experiencias que no dejan buen cuerpo al lector, pero que son verdades como puños. En este caso se inspiró en la vida de Margaret Garner, una esclava en los EEUU de antes de la Guerra Civil que escapó a Ohio, pero que al verse a punto de ser atrapada de nuevo intentó asesinar a sus hijos con el fin de que no viviesen penurias. Solo consiguió matar a su hijo de dos años.

Siempre ha sido una novela dura, pero el mundo evoluciona, o eso creemos. En 2016 el senador de Virginia Richard Black, describió la novela como «aguas residuales morales» y creó un proyecto de ley en el que los docentes notificasen a los padres cuando las obras contienen referencias sexuales explícitas, convirtiéndose en el primer estado en dar la opción a los progenitores de prohibir a sus hijos leer. Fuerte, ¿verdad?

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La salud mental en Mare off Easttown

En abril de este año HBO estrenó una mini serie dramática llamada Mare off Easttown. Me subo tarde al carro de las buenas series, lo sé, concretamente cuatro meses tarde, pero nunca es tarde si la dicha es buena. Con una Kate Winslet que roba la atención del espectador con cada plano, escena y secuencia, la serie trata sobre un pequeño pueblo donde ocurre un asesinato.

Como podréis observar en el cartel Winslet interpreta a la inspectora que lleva el caso. No voy a hablar de la función maravillosa que hace esta actriz para defender los cuerpos «no normativos» (odio ese concepto) en la industria cinematográfica insistiendo para que no fueran sustraídas sus arrugas por photoshop. Por contraposición quiero centrarme en lo bien que han representado la complejidad de la salud mental a lo largo de los siete capítulos. El argumento a simple vista gira entorno al caso de una joven asesinada y arrojada al río, todos en el pueblo parecen tener algo que esconder, y Mare se ve obligada junto al joven inspector que la asiste (Evan Peter) a encontrar la verdad y hacer justicia.

Intrigante, amena, nada pesada… Es la serie perfecta para ver el fin de semana, pero no creo que haya sido únicamente la fantástica resolución del misterio lo que ha hecho que este proyecto esté nominado a tantos premios Emmy. De hecho, el final ya lo había visto en otra serie, una española de hace unos años protagonizada por Jon González. No pretendo desprestigiar a ninguna, pero digamos que me ayudó a adivinar al criminal desde el capítulo dos. Lo que sí creo que es completamente renovador y que se lleva mi total admiración es la evolución psicológica de Mare en lo que se refiere al trauma que arrastra tras una mala vivencia de hace dos años. Ella focaliza su odio hacia todo en su vida, hasta tal punto que es capaz de incumplir el código de su profesión. Ahí es donde entra en juego la terapia, la ayuda psicológica, el saber reconducir tu vida gracias a la sanación de tu mente. Todo de una forma natural y sana, nada de prejuicios y clichés en torno a la salud mental, no hay desquiciados ni locos, no se hace parodia del dolor, solo hay una mujer que sufre, como cualquiera de nosotros.

Realmente la investigación es algo secundario aquí. Es un caso interesante y bien planeado, te mantiene en suspense; sin embargo, es la evolución de Mare la que nos hace sentir identificados, la que nos conmueve.

Ojalá se lleve todos los premios.

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Cuando el Jinete sin cabeza pasó por Andalucía: Washington Irving.

Quizás cuando el lector piensa en Sleepy Hollow automáticamente se le viene a la mente la imagen de Jonhy Depp en la película de Tim Burton, no es de extrañar, a mí también me pasa. Hemos asociado la historia a una imagen, pero el origen se aleja de Hollywood.

La historia del Jinete sin cabeza fue la obra cumbre del autor estadounidense Washington Irving. Oriundo de Nueva York, lugar donde empezó y acabó su vida, pero su carrera estuvo influenciada por largas estancias en el extranjero. Podemos ver eso en cada relato. Autor del romanticismo como lo fue Shelley o nuestro Gustavo Adolfo Bécquer, siempre inspirado por el amor, los espíritus y el miedo.

Podría perderme hablando del contexto sociopolítico que marcó su juventud allá por principios del siglo XIX, pero quiero hacer un salto temporal hacia su estadía en España. Y es que el presidente John Tyler lo nombró embajador de los Estados Unidos en España en 1842, lugar que él ya conocía de antemano. Sin embargo, estamos hablando de una época complicada para el reino de Isabel II, que por aquel momento solo tenía 12 años. Digamos que dichas dificultades no le dejaron mucho tiempo para escribir. Pero lo que no sabe mucha gente es que hubo una época dónde sí escribió sobre España, en un viaje previo a Andalucía.

En el siglo XIX era muy común en los autores anglosajones y franceses recorrieran la serranía de Ronda y Granada, de estos viajes surgían numerosas historias que pasaron al papel. Irving escribió en1929 una antología de cuentos al que puso de título La Alhambra: conjunto de cuentos y bosquejos sobre moros y españoles, de ahí destacó el relato «Leyenda del soldado encantado» donde ponía en manifiesto su propio enamoramiento por Andalucía, sus gentes (concretamente las mujeres) y sobre todo por la mágica ciudad de Granada.

Tras esta aventura personal se trasladó a Sevilla donde vivió una temporada estudiando los Lugares Colombinos que tanto le apasionaban, pero nunca dejó de visitar lugares cercanos a la ciudad.

En el año 2000 la Junta de Andalucía creó una ruta de Sevilla-Granada en honor al autor norteamericano. En el 2016 se añadió otra ruta para visitar los lugares Colombinos de Huelva que el visitó en 1828.

A día de hoy podemos ver una estatua suya en el Bosque de la Alhambra.

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Estrenos literarios de agosto 2021

¡Hola a todos mis queridos amantes de la literatura! Aquí vuelvo de nuevo con los estrenos más interesantes del sector editorial en lo que respecta a este mes de agosto. Espero que os anime lo que queda de verano.

Estudio de la penumbra

Juan J. Aranda

«Estudio de la penumbra» es la segunda colección de relatos que nace de la colaboración entre la escuela de escritura Caja de Letras y Ediciones El Transbordador. Y lo hace por el convencimiento militante de ambas entidades de que es necesario prestar más atención y ofrecer espacios reales a las nuevas voces del panorama literario.

Los autores seleccionados abordan en el presente volumen cinco historias desde el género fantástico, cada una con su propia personalidad y su perspectiva, que giran alrededor del misterio, la investigación o el crimen.

Los vencejos

Fernando Aramburu

Toni, un profesor de instituto enfadado con el mundo, decide poner fin a su vida. Meticuloso y sereno, tiene elegida la fecha: dentro de un año. Hasta entonces cada noche redactará, en el piso que comparte con su perra Pepa y una biblioteca de la que se va desprendiendo, una crónica personal, dura y descreída, pero no menos tierna y humorística. Con ella espera descubrir las razones de su radical decisión, desvelar hasta la última partícula de su intimidad, contar su pasado y los muchos asuntos cotidianos de una España políticamente convulsa. Aparecerán, diseccionados con implacable bisturí, sus padres, un hermano al que no soporta, su exmujer Amalia, de la que no logra desconectarse, y su problemático hijo Nikita; pero también su cáustico amigo Patachula. Y una inesperada Águeda. Y en la sucesión de episodios amorosos y familiares de esta adictiva constelación humana, Toni, hombre desorientado empeñado en hacer recuento de sus ruinas, insufla, paradójicamente, una inolvidable lección de vida.

De ninguna parte

Julia Navarro

Abir Nasr es un adolescente que presencia, impotente, el asesinato de su familia durante una misión del ejército israelí en el sur de Líbano. Ante los cadáveres de su madre y hermana pequeña, jura que perseguirá a los asesinos durante el resto de su vida.

Noche tras noche la amenaza de Abir irrumpe en el sueño de Jacob Baudin, uno de los soldados que ha participado en la acción mientras cumplía con el servicio militar obligatorio, enfrentándose al dilema de luchar contra enemigos que no ha elegido. Jacob, hijo de padres franceses, no deja de sentirse un emigrante en Israel e intenta reconciliarse con una identidad que le viene dada por su condición de judío.

Después de la tragedia, Abir es acogido por unos familiares en París, donde se siente atrapado entre dos mundos irreconciliables, el asfixiante núcleo familiar y la sociedad abierta que le ofrece libertad y que encarnan dos jóvenes: su prima Noura, que se rebela contra las imposiciones del integrismo religioso de su padre y Marion, una adolescente hermosa y vitalista, amiga de su prima, de la que se enamora de forma obsesiva.

De ninguna parte es un viaje a los confines de la conciencia de dos hombres que se ven obligados a vivir de acuerdo a unas identidades que no han escogido y de las que es difícil escapar, cuyas vidas se vuelven a cruzar años más tarde en Bruselas bajo el humo de las bombas con las que El Círculo, una organización islamista, siembra el terror en el corazón de Europa.