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Otra vuelta de tuerca

El otro día, aprovechando que estaba de vacaciones, decidí ir al cine después de nueve meses. Como la oferta que había en la cartelera de mi pequeña ciudad no era muy variada opté por ver la única película cuyo título me sonaba, “Otra vuelta de tuerca” de la directora Floria Sigismondi.

Empieza la película y tras varios minutos me doy cuenta de que ya la he visto, pero en otro formato muy distinto, concretamente una serie de Netflix llamada “La maldición de Bly Manor“, cuya reseña ya había escrito en este blog. Entonces solo hay que hilar un poco, si es la misma historia significa que es otra adaptación del libro de Henry James que lleva el mismo nombre que la película.

El mundo de las adaptaciones me apasiona, sobre todo cuando se refiere a cine y literatura, porque estamos hablando de dos lenguajes muy dispares donde el tiempo empleado para la narración se reduce de forma drástica, por lo que hay que saber utilizarlo muy bien. Iré directa al grano con esto, la película no hay por donde agarrarla. Por mucho que te la vendan como el nuevo trabajo de los productores de Expediente Warren y los guionista de IT, no juega en el mismo nivel que estas obras. La razón por la que la serie tuvo tanto éxito es por que tuvieron claro que para adaptar el libro tenían que emplear muchos minutos de metraje.

La obra literaria de Henry james cuenta la historia de una Au pair que va a cuidar a unos niños huérfanos a una vieja mansión donde ocurre algo raro. Hasta ahí todas las adaptaciones lo muestran claro; niños, niñera y fantasmas, perfecto. Pero en el libro no existe una simple trama, hay muchas, y para entender la historia en su conjunto tienes que saber los detalles de cada personaje recurrente. Si no lo haces….nada se cierra.

Por muchas “licencias artísticas” que se tomara el creador de la serie de Netflix, fue fiel a lo que escribió James, es más, el mismo autor participó en ella. Pero la película es un sinsentido. Estéticamente es precisa, impactante, incluso un poco perturbadora, y de hecho esa atmósfera es la señal de identidad de la directora, acostumbrada a plasmarla en todos los videoclips y películas que ha dirigido hasta la fecha y que han elevado su carrera hasta donde está ahora. Donde realmente reside el error, bajo mi punto de vista, es en el guion. No se han centrado en resolver ninguna incógnita de las muchas que se presentan en el libro. Faltan personajes y los pocos que salen están ahí de adorno. El principio está correcto, te plantea la trama principal, incluso te llevas algún que otro susto, pero cuando crees que ya es hora de empezar a entender lo que ocurre, el espectador solo recibe escenas sueltas que únicamente se pueden calificar de estrambóticas, psicodélicas y hasta ridículas. Mi acompañante aquel día acabó riendo en una supuesta película de miedo. Con eso lo resumo todo.

Los actores geniales. Finn Wolfhard, se ha convertido en una especie de “musa” para estos guionistas y la verdad es que es de lo poco que vale la pena resaltar.

Aun así os recomiendo el libro y la serie. La historia vale mucho la pena y si se sabe adaptar correctamente luce mucho en pantalla.

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Estrenos literarios de Enero 2021

¡Feliz año 2021! Estrenamos esta nueva etapa con tres libros maravillosos que salen a la venta este enero. Espero que os sirvan para motivaros a reconectar con la lectura y así actualicéis vuestros propósitos literarios para estos próximos meses que se nos presentan.

El viento en el rosal y otras historias de la sobrenatural.

Mary E. Wilkins Freeman

Empezamos por todo lo alto. Esta novela cuenta varias historias paranormales, la primera, “El viento en el rosal”, habla sobre una mujer que busca a su sobrina. Cuando llega a la casa de su madrastra la niña no está, y por lo que se ve nadie parece preocuparse por su desaparición. Lo realmente extraño es que el rosal de la entrada no para de moverse sin razón alguna.

Y esa trama es solo una pequeña pincelada de lo que le espera al lector. El resto de historias recopiladas giran en torno a numerosos misterios, muertes, maldiciones o secretos familiares que no deben salir a la luz.

Seis relatos que esperan ser disfrutados por los lectores amantes del género. ¿Sois vosotros alguno de ellos?

Editorial: La biblioteca de Carfax.

Estreno: 20 de Enero de 2021.

Gambito de dama

Walter Tevis

Si algo “bueno” tuvo el año pasado fue el estreno de varias series audiovisuales que nos ayudaron a distraernos. Entre ellas estuvo la adaptación que hizo Netflix de la obra de Walter Tevis titulada “Gambito de Dama”. Fue tal el boom que tuvo esta producción que gran parte de la población mundial quiso adentrarse en el mundo del ajedrez.

Si queréis saber más sobre este libro de culto para ajedrecistas, aquí os dejo la sinopsis:

La historia empieza como muchas otras, con una huérfana. Beth Harmon pierde a su madre muy pequeña y es llevada a un orfanato donde el conserje le enseña a jugar al ajedrez. Su elevado coeficiente intelectual unido a su pronta adicción a los medicamentos harán de ella una de las mayores maestras de ajedrez de la historia.

Frágil, adictiva, emocionante….Son muchos los adjetivos que podríamos usar para describir esta obra que ha cautivado a millones de espectadores en 2020.

Editorial: Alfaguara.

Estreno: 21 de Enero de 2021.

Catedrales

Claudia Piñero

Y acabamos el post de hoy con uno de mis géneros literarios favoritos, la novela negra.

La historia arranca con el cadáver descuartizado de una joven encontrado hace treinta años en un barrio de Buenos Aires. El caso se cerró sin hallar justicia, y su familia, de clase media y católica, acabó rompiéndose. Pero el amor de un padre por sus hijos puede llegar muy lejos.

Es así como poco a poco saldrá a la luz la verdad detrás de la obediencia y el fanatismo religioso, el peligro al que se enfrentan los que deciden salirse de este camino y la falsedad de quienes te rodean y se hacen llamar amigos o familia.

Un novela dura, inquietante pero necesaria. Solo digo que ahonda sobre un tema muy actual en Argentina, por lo que recomiendo darle una oportunidad.

Editorial: Alfaguara.

Estreno: 21 de Enero de 2021.

Y eso ha sido todo por hoy. Solo deciros que mil gracias por el apoyo recibido hasta ahora y que os deseo un 2021 lleno de alegrías y nuevos sueños.

¡Hasta el próximo lunes!

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Hablemos de “The Mandalorian”

Último post del año…quién lo diría. Creo que nunca he hablado del universo Star Wars en este blog, cosa que no entiendo ya que material y tiempo he tenido de sobra, aun así pienso que nunca es tarde y mucho menos si el producto lo merece.

“The Mandalorian” es una serie perteneciente a la saga creada por George Lucas (allá por los años 70) que cuenta con dos temporadas en la plataforma Disney +. Si no habéis visto nada de dicha serie, estoy segura que al menos os habéis tragado veinte mil memes del conocido “baby yoda”, bautizado así por los propios fans.

Sin muchos preámbulos y sin incurrir a datos reveladores os voy a resumir el argumento de la serie.

The Mandalorian trata sobre un “guerrero” por así decirlo, perteneciente a la antigua orden mandaloriana. Trabaja como cazador para el gremio y tras los años ha alcanzado una fama notable por su trabajo. Un día recibe un encargo especial, recoger algo muy importante para los seguidores del “Imperio”. Lo que no se imagina es que ese recado le convertirá en el protector de un niño de raza desconocida que controla La Fuerza.

Esta historia se sitúa cronológicamente tras el episodio VI, El regreso del Jedi. El Imperio ha sido destruido junto a su líder Darth Vader, la Estrella de la Muerte ya no existe y aún quedan años para la aparición de la Primera Orden. Aunque no es obligatorio ver toda la saga y derivados, es recomendable saber al menos lo esencial ya que a lo largo de la historia irán a pareciendo personajes o referencias a los primeros episodios de Star Wars.

Lo interesante de la serie es que el objetivo principal el “El niño” pero a lo largo de las dos temporadas casi no sabemos nada de él aparte de su conexión evidente con los Jedi y su increíble dominio de La fuerza. Mando no se despegará de él para nada, consiguiendo una evolución psicológica inevitable al verse involucrado sentimentalmente con el crío. Llegara al punto de establecer una relación paterno filia adorable e incluso cómica.

Durante su viaje irán viviendo un sinfín de aventuras, ayudando a pueblos devastados y luchando contra tiranos y simpatizantes del antiguo gobierno. Mando no se quitará en ningún momento su armadura ya que va en contra del credo mandaloriano, aunque poco a poco iremos descubriendo más datos referente a este “grupo” extinto. Es adictivo, para nada complicado de entender y muy bien hilado con toda la saga. Siguen manteniendo cierta estética vintage del principio, como las marionetas, los disfraces o las transiciones características entre escenas.

Juega muy bien con el factor nostálgico, sobre todo en la segunda temporada, tocando personajes y datos que creíamos perdidos con el nuevo rumbo de las películas. Para muchos ha sido un tomo de aire fresco, una “nueva esperanza” con respecto al futuro de Star Wars. Aun hay narrativas interesantes para explotar sin necesidad de perder la esencia. No me entendáis mal, no critico ni alabo las últimas entregas, pero soy demasiado fan de la IV, V y VI entrega como para no emocionarme con una serie que vuelve a tocar este espacio de tiempo.

Si no tenéis nada que ver estas navidades, os lo recomiendo. Cada temporada son ocho episodios que se ven super rápido y que prometen emoción en cada minuto.

Y este ha sido mi última aportación del año. Nos veremos el lunes próximo con las energías renovadas.

Que tengáis un precioso inicio del 2021.

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Miss Marple y trece problemas

¡Buenas! Aquí os traigo la última reseña literaria de este “curioso” año 2020. Como quería acabar por todo lo alto decidí recrearme con esta obra titulada Miss Marple y trece problemas, perteneciente a la reina del crimen, Agatha Christie.

Sinopsis

La anciana señorita Marple ofrece su casa a su sobrino para una reunión social. En el transcurso de la velada Raymond West sugiere crear un grupo cuyo objetivo es solucionar misterios. Todos los martes cada integrante deberá proponer un caso del que sepa la solución para que los demás agudicen el ingenio, es así como nace “El Club de los Martes”.

Opinión

De todas las novelas de Agatha Christie esta es a la que más cariño le tengo. Creo que el hecho de que cada capítulo esté centrado en un caso distinto hace que la obra sea más dinámica. Aunque los miembros del club cambien, eso no afecta ya que no llevan el peso de cada crimen, son simples narradores. Solo congenias con un personaje en concreto, y por supuesto es Miss Marple.

Recomiendo leer un poco sobre la vida de la autora para entender parte del encanto que esconde sus trabajos. Hay un reflejo propio en el personaje de la solterona Marple, y seamos realistas, no es común conocer protagonistas ancianas de gran inteligencia, las pocas que hay juegan un rol en concreto que es el de abuelita adorable, y no suelen llevar la voz cantante de la trama. Aquí es distinto, por supuesto. Jane Marple se define como “especialista en naturaleza humana”, analiza cada caso desde sus propias vivencias en el pueblo y nunca falla en sus predicciones, cosa que deja sorprendido a todos los asistentes que la juzgan como una “vieja anticuada”.

Es increíble la complejidad de cada capítulo. Cada crimen está mejor estructurado que el anterior y aunque se pueda intuir al culpable, lo realmente llamativo es la forma de solucionar el misterio. Carisma, inteligencia y quizás cierto recelo hacia las relaciones extramatrimoniales. ¿Por qué digo esto? Porque si leéis la biografía de Agatha descubriréis que su primer matrimonio falló a causa de la infidelidad de su marido, hecho que le causó una gran depresión. En los diálogos hay un gran prejuicio hacia las mujeres, pero al mismo tiempo se las intenta defender acusando al los hombres, es confuso. Quizás esos mensajes contradictorios son el punto negativo del libro, pero algo está claro, Miss Marple se corona por encima de todo juicio social.

Y eso es todo por mi parte. Os recomiendo muchísimo esta novela, se lee rápido y es increíblemente adictiva.

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Charles Dickens amaba el ruido

 «Yo no recibía ningún consejo, ningún apoyo, ningún estímulo, ningún consuelo, ninguna asistencia de ningún tipo, de nadie que me pudiera recordar. ¡Cuánto deseaba ir al cielo!»

Quizás no reconozcáis esas palabras a simple vista. Pertenecen a una de las obras más aclamadas de Charles Dickens, concretamente a David Copperfield, considerada la más autobiográfica del autor.

El título del post despista, lo sé, pero me parece interesante abrir de este modo una de las anécdotas más curiosas de este genio literario. Y es que Charles Dickens necesitaba ruido para concentrarse. Puede que podamos hilarlo a una parte de su infancia muy conocida por todos, pero antes os dejare las palabras textuales que su cuñado usó para describir este curioso dato sobre la concentración en el “caos”.

“Una tarde en Doughty Street, la señora Dickens, mi esposa y yo estábamos charlando de lo divino y lo humano al amor de la lumbre, cuando de repente apareció Dickens. “¿Cómo, vosotros aquí?”, exclamó. “Estupendo, ahora mismo me traigo el trabajo”. Poco después reapareció con el manuscrito de Oliver Twist; luego sin dejar de hablar se sentó a una mesita, nos rogó que siguiéramos con nuestra charla y reanudó la escritura, muy deprisa. De vez en cuando intervenía él también en nuestras bromas, pero sin dejar de mover la pluma. Luego volvía a sus papeles, con la lengua apretada entre los labios y las cejas trepidantes, atrapado en medio de los personajes que estaba describiendo…”

Es extraño porque muchas personas asocian el silencio a la tranquilidad. Una calma necesaria para los autores…..¿Cuántas veces habéis oído hablar de los retiros de escritura? Yo muchas, incluso son mencionadas en las series de ficción. Lugares donde estás solo con tu obra inacabada. Nada de distracciones. Pero está claro que para ser un buen escritor no tienes que seguir lo establecido. Cada uno encuentra su fuente de motivación en lugares y momentos diferentes. Yo tengo la teoría de que Dickens odiaba la soledad. El sacaba lo mejor de su arte en el reflejo que le llegaba de las personas que le rodeaban. Por algo sus obras destacaron por la critica social que había en ellas.

Charles Dickens trabajó en una fábrica de betún para calzado a los 12 años. Allí permaneció una larga temporada ganando 6 chelines semanales. Diez horas de trabajo para ayudar a su familia, la cual vivía en la celda de su padre, encarcelado por no pagar deudas. Su madre le obligó a permanecer trabajando incluso cuando ya no les hacía falta. De ahí el fragmento con el que inicié el post. El maltrato que sufrió en aquella fábrica le marcó para siempre, y a pesar de ser escritor autodidacta (hecho que criticaron varios de sus contemporáneos) supo exprimir ese lado nauseabundo y cómico de la gente, plasmándolo en sus obras.

Por mucho que Virginia Woolf u Oscar Wilde tacharan sus obras de “infantiles” y “poco psicológicas”, consiguió crear un adjetivo con su apellido para describir algo único, crítico e incluso divertido. El término dickensiano se usa para hacer referencias a esas críticas sociales que tanto preocupaban al autor. Oliver Twist, David Copperfield, Historia de dos ciudades, Grandes Esperanzas.…todas grandes obras que fueron concebidas en el caos de una buena conversación.

Quizás me he ido por las ramas. En resumen, buscad la inspiración en todas partes.

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Estrenos literarios de Diciembre 2020

Feliz inicio de diciembre. Para celebrar que por fin se está acabando este año lleno de altibajos, os traigo los estrenos literarios de este mes. Quizás alguno de estos títulos os interese como regalo de Navidad. Solo puedo avisaros de que no tienen fecha concreta de estreno. No me enrollo más. ¡Empezamos!

Matadero cinco

Kurt Vonnegut con Albert Montey y Ryan North

Empezamos por todo la alto con la adaptación a novela del cómic de Kurt Vonnegut. Esta vez el autor ha decidido unir fuerzas con otros dos escritores para traer de vuelta una historia llena de saltos temporales.

Y es que el protagonista, Billy Pilgrim, está perdido en el tiempo y no sabe cómo parar el bucle. Revive una y otra vez momentos al alzar de su vida. Se acuesta siendo viudo y se levanta el día de si boda. Traspasa puertas sin saber en que año aparecerá. Ha presenciado más de una vez el bombardeo de Dresde, y no tiene claro cuántas veces ha vivido su nacimiento y su muerte, según dice él.

Trágica y atrayente. Un narración sobre el horror que representa la guerra, donde niños son enviados a morir. Representa un magnífico análisis moral del ser humano.

Editorial: Atisberri.

El hacha y la rosa

Luis Alberto de Cuenca

Edición de Adrián J. Sáez.

Para variar un poco de lo que suelo enseñaros os traigo poesía, pero no un libro cualquiera, sino una trilogía de Luis Alberto de Cuenca donde recopila sus poemas más alegres y desenfadados. Para los amantes de la cultura pop este libro es perfecto, pues sigue usando sus míticos héroes, personajes como Conan el Bárbaro o el mismísimo Borges.

El hacha y la flor es un alegato, una crítica a lo que se considera “políticamente correcto”. Mezcla sin miedo alguno la melancolía con lo mundano, el aburrimiento del día a día con los sentimientos más profundos del ser.

Editorial: Reino de Cordelia.

El Jardín del Tallador de Huesos

Sarah Read

Obra ganadora del Premio Bram Stoker 2020 y del Premio This is Horror 2020.

Varios amigos de Charley Winslow han desparecido del colegio Old Cross, pero cuando el pregunta sobre el tema todos contestan lo mismo….“Se han escapado”.

Una figura gris de huesos retorcidos deambula por los pasillo de la abadía de noche, aunque el joven Charlie prefiere pensar que son solo rumores.

El intrépido joven llegará a un momento donde solo le queda investigar para descubrir la verdad, la auténtica historia que ocultan esas viejas paredes y sus pasajes ocultos. ¿Tendrá algo que ver esa figura andrajosa con los niños desaparecidos?

Poco a poco saldrá la luz los recuerdos de una familia sumida en la locura y la muerte.

Editorial: Dilatando Mentes.

La Tetera de Russell

Pablo Sebastiá Tirado

Y acabamos con una obra de carácter nacional, pero muy distinta de lo que estamos acostumbrados.

La historia se centra en España, pero en el futuro, concretamente en el año 2072. Tras una guerra civil el país se ha convertido en una potencia científica mundial. Un ejemplo de este posición es el proyecto Deux ex machina, llevado por una joven científica llamada Hipatia. Con este trabajo se pretende enviar un mensaje en tiempo cero a cualquier parte del universo, pero los resultados apuntan hacia algo mucho más serio que hará que la joven se replantee muchas cosas.

Editorial: Reino de Cordelia.

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Del libro al videojuego

Que extensos son los horizontes de un libro, amplio su mundo y relativo su significado. Esta subjetividad, más evidente en algunos casos que en otros, es lo que permite transferir su narrativa a otros formatos. Este último post del mes de noviembre lo dedicaremos a un arte (aún no reconocido de forma oficial por desgracia) que ha permitido recrear ciertos universos literarios convirtiéndolos en una experiencia inmersiva, sí, hablo de los videojuegos.

Aunque podríamos dedicar páginas y páginas a este tema, solo me centraré en 4 títulos que a mi modo de ver, ejemplifican muy bien el tema a tratar.

Call of Cthulhu.

Empezamos con la adaptación del universo de H.P Lovecraft. Call of Cthulhu es un videojuego de género de horror de supervivencia y rol, desarrollado por Cyanide y publicado por Focus Home Interactive para Microsoft Windows, PlayStation 4 y Xbox One.

Lo que lo hace interesante, a parte de jugar con el terror psicológico y los monstruos de Lovecraft, es su concepto de mundo semi-abierto muy conveniente para el fin principal del protagonista, la investigación y su capacidad de pasar inadvertido.

Y es que el jugador se pondrá en la piel del detective privado Edward Pierce, quien esta pasando una “pequeña crisis” potenciada por el consumo de alcohol y narcóticos. Pero todo cambia para el veterano de guerra cuando un caso aparece ante él. Deberá investigar sobre la misteriosa muerte de la familia Hawkins en un incendio, y para ello tendrá que trasladarse a la isla de Darkwater donde casualmente reside el “Ser” más reconocido del autor, Cthulhu.

The Witcher

Quizás te suene por la aclamada serie de Netflix, donde Henry Cavill se luce con peluca y espada, pero hay que mencionar que esa no es la primera adaptación de los libros de Andrzej Sapkowski. Y es que esta saga de libros protagonizadas por Geralt de Rivia, ya contaba con tres videojuegos anteriores a la serie televisiva.

Presentados como videojuegos de rol y fantasía, CD Projeckt Red trajo en 2007 la primera parte de la saga para PC, aunque a día de hoy cuesta jugarlo debido a su mal envejecimiento, aun así, su éxito provocó que en 2011 se estrenará The Witcher 2: Assessin of Kings para XBOX, Wndows, OS X y GNU/linux. Y finalmente en 2015 la tercera parte titulada The Witcher 3: Wild Hunt, que ha conseguido vender más de 10 millones de copias en todo el mundo.

Basicamente tendrás que completar misiones con Geralt, uno de los pocos brujos que quedan con vida. Con él, y su fiel caballo Sardinilla, deberás matar monstruos y cumplir otra clase de encargos mientras la trama avanza. Si sois fanáticos de los RPG de fantasía medieval os gustará.

Personalmente creo que al no seguir al pie de la letra las obras del autor polaco, han conseguido crear un mundo de fantasía “abierto” donde la historia principal es lo de menos.

American McGee`s Alice /Alice Madness Returns

Y ahora permitidme que me exalte un poco, pero es que para mí, como amante absoluta de Alicia en el país de las maravillas, poder hablar de estas dos adaptaciones es algo maravilloso.

Ya de por sí, la obra de Lewis Carroll no es precisamente el ejemplo perfecto de la cordura. Es esa extrañeza, ese mundo laberíntico sin significado aparente lo que hace tan atrayente la historia. Por eso cuando en el año 2000 Electronic Arts publica la primera parte de estas adaptaciones a videojuego para PC con ese toque gótico y violento, no hace sino fomentar esa ambientación siniestra que tiene tanto Alicia en el País de las Maravillas como Alicia a través del espejo.

¿Qué cambia? Que aquí sí se nos sitúa en un contexto y escenario preciso. Alice, cuyos padres mueren en un incendio (no se qué obsesión tienen los desarrolladores de videojuegos con los incendios) termina su internamiento en el psiquiátrico, hace un retiro mental al mundo de las maravillas para arreglar el caos que tiene en su cabeza. Para ello habrá muchas escenas macabras y sangrientas. Un juego lleno de guiños ocultos que quizás sean difíciles de entender para los que no conocen las novelas.

En 2011 sacaron una nueva versión llamada Alice Madness Return, que tuvo más repercusión mundial y que añade ciertos datos argumentales que no estaban en su predecesora.

Parasite Eve

Y damos un salto hacia atrás, concretamente a 1998. Y es que parece ser que el terror siempre ha tenido un merecido hueco en el sector de los videojuegos. En este caso Parasite Eve es la adaptación que Squaresoft hizo del libro homónimo de Hideaki Sena.

Mezclando estrategia, terror y acción, el objetivo de este juego es explorar y no morir en el intento. Os voy a poner en situación, aunque creo que va a ser bastante complicado teniendo en cuanta de qué va la historia. La protagonista es una agente de policía novata llamada Aya Brea, que durante Nochebuena asiste a la ópera de Nueva York. De repente todos los presentes salen en llamas, exceptuando a nuestra protagonista, su acompañante y una actriz que muestra tener unos extraños poderes. Aya siente que algo esta cambiando en su cuerpo. Extraños medicamentos y mutantes irán apareciendo mientras la joven investiga a contrareloj lo sucedido.

Complejo pero interesante. Tiene un final alternativo del que no voy a mencionar nada. Si os interesa, jugadlo. En Europa llegó la remasterización en el año 2011.

En cuanto al libro, solo decir que se lo tomaron bastante enserio. Su autor, graduado en farmacología, recibió muchos premios y reconocimiento por esta novela, hasta tal punto que fue llevada a la gran pantalla en 1997.

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Páginas web donde podrás leer gratis.

Seamos sinceros, todos hemos estado en esa situación en la que, por motivos varios, nos ha hecho falta una libro y no teníamos medio de encontrarlo. Ya fuera por puro ocio o por necesidad académica, la adquisición de libros no es siempre tan fácil como nos quieren hacer pensar . No todos podemos invertir monetariamente en ellos o simplemente no queremos comprar un libro cuyo único destino es ocupar sitio en la estantería. Sea lo que sea, hay otras opciones que pueden resultar muy útiles y económicas.

Hoy os voy a enseñar mis tres páginas web favoritas para leer online de forma gratuita. Funcionan como extensos catálogos donde puedes encontrar toda clase de libros de dominio público. Son fáciles de usar, rápidas y libres de virus… ¡Empezamos!

Textos.info

Está página funciona como una biblioteca gratuita que busca fomentar la lectura y publicación de textos en formato digital de una forma legal. No hace falta que te registres para poder descargar o leer en línea cualquiera de los muchos títulos que tienen en su catálogo, pero si lo haces podrás editar textos e incluso publicarlos.

Es una opción maravillosa para autores noveles que quieren hacerse conocer. También ayuda a crear una comunidad sólida y accesible en torno a la literatura, donde los amantes del sexto arte podrán compartir sus creaciones con otros usuarios.

Lo único malo, es que probablemente os encontréis textos con errores gramaticales y/o ortográficos debido a ese factor de auto-publicación.

Freeditorial.com

La segunda página que os voy a recomendar no dista mucho de la primera. Lo que, a mi opinión, mejora con respecto a las demás es en el número de artículos que ponen a disposición del lector. Freeditorial también te permite auto-publicar tus textos y descargar de forma gratuita una infinidad de libros. Desde varios enlaces pueden acceder tanto a los libros más descargados por los usuarios como a los clásicos más recomendados.

Tiene una sección dedicada a un Concurso Literario que ellos mismos organizan y cuyos relatos quedan a disposición del público.

Esta página os la recomiendo muchísimo para documentación. Si estáis escribiendo un libro o preparando una tesis, un TFG o algún derivado, quizás os venga bien echar un vistazo a su lista de artículos y textos de carácter académico.

Por poner un “pero”….estaría bien si añadieran alguna clase de portada en los libros que ofrecen, ya que las letras aparecen tan pequeñas que cuesta diferenciar un título de otro.

Elejandría.com

Y finalizamos con mi último descubrimiento, aunque en realidad no es un proyecto precisamente nuevo. Elejandría es otra biblioteca independiente online que ofrece una variedad asombrosa de libros de dominio público. La interfaz de la página es llamativa, organizada e intuitiva. Es realmente como estar en un librería.

El catálogo de libros es muy extenso, tienen sus propias portadas y son fáciles de encontrar. Hay cuatro enlaces que te pueden orientar: libros, autores, categorías y colecciones, pero si no te apetece perderte entre sus muchas ofertas literarias, añades el libro en la barra de búsqueda que te aparece al principio de la página y fin. Rápido y fácil.

Si sois amantes de la literatura clásica universal, este es vuestro sitio. La calidad de las obras es muy buena y podéis descargarlas de manera gratuita sin necesidad de registraros.

Ahora bien, si buscáis literatura contemporánea o cualquier texto de carácter más docto (por decirlo de alguna forma) quizás ésta no sea vuestra mejor opción.

Y eso es todo por hoy. Espero que os haya servido este post y que probéis suerte con alguna de estas páginas.

¡Gracias una vez más!

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Tips para escritores: El arte de inspirarse.

Este no es un post común. Si has entrado buscando fuentes de inspiración para tu bloqueo de escritor, quizás mi opinión no te sirva de mucho, o tal vez sí, todo depende de una cosa. ¿Eres de los que piensan que copiar a otros autores está mal? Si tu respuesta es sí, este consejo no es para ti.

Antes de que pongas el grito en el cielo, tienes que tener en cuenta algo, el concepto de “COPIAR” puede tener muchas variantes. Para mí, copiar es sinónimo de inspiración. Y no soy la única que piensa así.

Si buscas artículos sobre métodos de inspiración para iniciar tu carrera como escritor, literalmente te saldrán páginas y páginas de gente aconsejando NO COPIAR a tus autores o artistas favoritos, pero si no copias….¿cómo aprendes? Hoy en día hay una creencia arraigada sobre la importancia de ser creativos y únicos. Las nuevas generaciones de autores creen que para triunfar en el sector tienen que aportar al mercado algo que no se haya visto nunca, esa idea es la que acabará por frustrar sus intentos, porque no hay nada nuevo. Todos los autores de éxito se inspiran en otros autores anteriores. ¿Crees que Stephen King no consumía obras de terror antes de empezar su propia carrera?

Entramos aquí en la parte controversial… ¿Tengo que copiar a los autores que me gustan? Mi consejo es que si quieres aprender, estudia a tus ídolos, documéntate, no te obsesiones con publicar, ponte delante un cuaderno y un bolígrafo y anota todo lo que te inspire de tus libros favoritos.

  • ¿Qué estilos gramaticales usan?
  • ¿Cuántos personajes tienen?
  • ¿Cuáles son sus estructuras narrativas?
  • ¿Qué tienen de especial?
  • ¿Cambiarías algo?
  • ¿Cómo son los diálogos?
  • Analízalo TODO.

Cuantas más preguntas te hagas, mejor. Incluso te aconsejaría que copies algún párrafo del libro. No te estoy incitando a que saques tu primera novela recreando palabra por palabra la de otro autor. Inspírate, compara distintas obras y cuando te sientas preparado para escribir tu propia historia no tengas miedo en replantearte cómo lo haría tu autor favorito. Vas a cometer muchos errores, pero si no tropiezas mil veces jamás encontrarás tu propio estilo. Mezcla, juega, consume otros formatos, el arte inspira y se aprende mucho del trabajo de otros. Descubrirás lo que se te da mejor y lo que no va contigo.

El mundo es muy amplio para querer ser únicos.

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El secreto

Hola una vez más. Permitidme que vuelva a mis orígenes, es decir, a aquellos post donde solo reseñaba novelas históricas de amor. Soy de las que piensan que uno no debe esconder sus preferencias y mucho menos cuando hablamos de literatura.

En esta ocasión os voy a hablar de El secreto de Julie Garwood.

Sinopsis

Judith es una joven inglesa que ha prometido a su mejor amiga estar presenta cuando de a luz. El único problema es que Frances Katherine es escocesa. Es así como Judith se verá escoltada por una cuadrilla de guerreros liderados por Iain, laird del clan Maitlan. Una vez instalada en sus tierras deberá lidiar con un estilo de vida muy distinto al suyo y con la atracción que siente por su nuevo señor. Todo ello sin olvidar el gran secreto que debe ocultar sobre su pasado.

Opinión personal

Nunca me cansaré de decir que Julie Garwood es más que una escritora de novelas románticas. En todas sus obras aporta un dato crucial sobre cultura y sociedad escocesa, así como su contraparte reflejada en Inglaterra. En esta ocasión, El secreto, que tiene su continuación titulada El rescate, nos enseña la devastadora influencia que tenía la Iglesia Católica en los partos. Dichas creencias representaban para las mujeres un pacto asegurado con la muerte, o por lo contrario el exilio para ella y su hijo por no cumplir con su deber cristiano. Os doy detalles.

Judith, que destaca por su fuerte carácter y su corazón bondadoso para con los demás, no duda en estudiar durante años las mejores formas de ayudar a las mujeres a la hora de dar a luz. La razón de su investigación de debe a que su amiga está convencida de que morirá en el parto, tal y como les ocurrió a su madre y a su abuela. Es así como, a base de consultar a infinidad de parteras cuyas praxis varían a niveles insospechados, la protagonista descubre la importancia de cuidar a la mujer y no destrozarla con métodos arcaicos e instrumentos de tortura. Suena incluso gracioso desde el prisma actual, pero estamos hablando del siglo XII, donde cualquier acto que ahora nos parecería barbárico, era el pan de casa día.

Lo que te deja sorprendido, son las acusaciones de la Iglesia hacia las mujeres que no sufrían lo suficiente al parir, porque sus deberes como mujer consistían en saldar “el pecado de Eva” razón por la cuál dar a luz es tan doloroso, ya que es un castigo que Dios les impuso. De esta forma, las otras parteras que no están de acuerdo con los métodos modernos de alumbramiento donde se busca salvar la vida de la madre, pueden acusar a la parturienta de no cumplir sus obligaciones con la iglesia al no sufrir. Si el clero descubre que esta acusación es real, se considera que tanto madre como hijo están poseídos por el demonio y se les expulsa de la Iglesia. ¿Cómo os quedáis? Que sepáis que por esta regla de tres el 99% de nosotros estamos condenados al infierno. Como me alegro de no vivir en esa época.

Quitando este tema tan interesante. La novela tiene otros factores que la convierten en una lectura amena e interesante. El choque cultural entre Judith e Iain hace que su relación amorosa se consolide aun más. Ambos se mejoran el uno al otro y no hay ningún cliché tóxico que provoque una desconexión con la historia. Por otra parte “El secreto” no es un secreto para el lector ya que la protagonista nos lo revela desde prácticamente el principio, la verdad es que es bastante secundario…

Aun así merece mucho la pena. Espero que os animéis a leerla, tanto esta novela como su continuación. Gracias una vez más.

Os invito a seguir este blog y darle a me gusta para más reseñas como esta.

Un saludo y nos vemos el Lunes próximo.